Geschlechtsverdrehung in der zwölften Nacht und Töte eine Spottdrossel

Viel Stress gibt es einen Unterschied zwischen Geschlecht und Geschlecht. Und die gibt es sicherlich. Sex ist im Grunde Biologie, die männlichen und weiblichen Manifestationen oder, um es klarer auszudrücken, die physischen Teile, die mit dem Mann- oder Frausein einhergehen. Geschlecht hingegen sind die sozialen Normen, Rollen und Ideale, die mit der Identität einer Person verbunden sind und normalerweise darauf zurückgeführt werden, welche dieser körperlichen Teile Sie besitzen. Es ist ein „soziales Konstrukt“, etwas, das nicht auf der tatsächlichen körperlichen Konstitution basiert.

William Shakespeares berühmtes „Transvestiten-Drama“ Twelfth Night illustriert Geschlecht als soziales Konstrukt. Schließlich konzentriert sich das Stück unter anderem auf einen jungen zweieiigen Zwilling namens Viola, der sich entschied, sich als Crossdresser zu kleiden, um einen Job zu bekommen und am Hof ​​von Herzog Orsino einzutreten. Schließlich muss ein Mädchen essen, und da sie von ihrem als Schiffbrüchig geltenden Zwillingsbruder getrennt wurde, muss sie sich einen Job suchen.

Zu Shakespeares Zeiten war Cross-Dressing (außer auf der Bühne, da männliche Schauspieler die ganze Zeit weibliche Charaktere spielten) ein großes Tabu. Frauen mussten natürlich strenge Standards in Bezug auf Weiblichkeit, Aussehen und Verhalten einhalten und annehmen. Es war eine absolute Frechheit, absichtlich elisabethanische Reithosen anzuziehen, wenn Sie Pfunde von mehrlagigen Röcken tragen sollten.

Verständlicherweise wurde Shakespeares Stück in dieser Hinsicht als moralisch korrupt angesehen, da es Frauen darstellt, die von ihren strengen Geschlechterrollen abweichen. Feministische Wissenschaftlerinnen weisen jedoch schnell darauf hin, dass dies für den Mangel an Freiheit oder Entscheidungsfreiheit spricht, den Frauen zu dieser Zeit hatten. In Shakespeares Hamlet sehen wir genau, wie unterdrückend und schädlich eine patriarchalische Gesellschaft für die Psyche einer Frau sein kann; Ophelia – die weit verbreitete Vorstellungen von angemessenem weiblichem Verhalten verordnete – fand sich als Schachfigur in den Händen der Männer in ihrem Leben wieder, fühlte sich in ihrer Situation gefangen und nahm sich schließlich das Leben. Im Laufe der Zeit und in der Literatur haben wir Frauen gesehen, die, anders als Ophelia, gegen die Erwartungen der Gesellschaft verstießen, um ihre Überzeugungen durchzusetzen oder ein gewisses Maß an Glück zu beanspruchen, die sie verdienten, und die mit schwerer gesellschaftlicher Ablehnung, Opposition und Verurteilung konfrontiert waren. Antigone von Sophokles, Esther von Henry Adam und Edna von Kate Chopin sind gute Beispiele.

Wenn eine Frau in Shakespeares Welt ohne Lebensunterhalt blieb, musste sie vorgeben, ein Mann zu sein, um zu überleben (oder heiraten, was auch am Ende des Stücks geschieht). Noch wichtiger ist jedoch, dass es in Violas gesamter Performance als Justin Bieber-artiger (Frauen lieben ihn und „seinen“ leicht androgynen Körperbau) Cesario um Geschlecht als Performance geht. Schließlich war der Schauspieler, der damals auf der Bühne Bratsche spielte, ein Mann, was die ganze Aufführung zu einem Mann machte, der sich wie eine Frau verhielt, die sich wie ein Mann verhielt. Wenn das das Genre nicht ändert, wird es nichts. Das Genre wird daher zu etwas, das nachgeahmt und gut nachgeahmt werden kann, besonders im Fall von Viola-as-Cesario, die so geschickt darin ist, sich wie ein Mann zu verhalten, dass sie Olivia ins Auge fällt, der gleichen Gräfin wie der Herzog, die romantisch ist. streben.

Dieser Begriff des Genres als Aufführung findet sich auch in einem anderen literarischen Klassiker, fast 400 Jahre nachdem Shakespeare „Twelfth Night“ geschrieben hat.

Schnapp dir unser Sissy-Shirt!

Dieses Stück Literatur ist der berühmte Klassiker von Harper Lee, To Kill a Mockingbird. In dem Roman über Rassismus, Moral und Gerechtigkeit der Südstaaten werden wir von einem Wildfang-Pfadfinder geleitet, der weitgehend immun gegen die weiblichen Standards von Anstand und Höflichkeit aufgewachsen ist, die normalerweise typischen Südstaatenschönheiten auferlegt werden. Das hat sie vor allem ihrem Vater, dem weisen und gerechten Anwalt Atticus Finch, zu verdanken. Scout ist in gewisser Weise wie Viola, beide Verhaltensweisen trotzen dem, was ihr Geschlecht von ihrem Geschlecht verlangt. Viola soll feminine Kleidung tragen und sich wie eine Frau verhalten, genau wie Scout. Scout soll auch höflich, gestelzt und anständig sein – nicht das zähe, streitsüchtige, auf Bäume kletternde Tween, das sie ist. Tatsächlich hasst sie Weiblichkeit. Es ist etwas, das sie beschließt, sich dagegen zu stellen, etwas, das sie für den größten Teil des Romans für unter ihrer Würde hält. Shakespeares Bratsche widersetzt sich Geschlecht oder Frausein nicht so direkt (schließlich ist es die elisabethanische Ära), aber ihre Entscheidung, sich als Mann zu kleiden, deutet auf eine Ablehnung weiblicher Normen und der Anforderungen hin, die die Gesellschaft an sie stellt.

Die Ablehnung dieser Normen durch Viola und Scout (ob vorübergehend oder erzwungen) unterstützt eindeutig diese Gender-as-Performance-Theorie. Für beide Charaktere ist es etwas, das man tun oder sich verhalten und im Handumdrehen ändern kann, im Gegensatz zum eigenen Geschlecht, das heutzutage geändert werden kann, aber nicht so einfach oder schmerzlos. Betrachten Sie Scouts Gedanken darüber, wie die Damen der Stadt, einschließlich seiner Tante, nach Toms tragischem, fälschlicherweise verurteiltem Tod einen Anschein von Anstand und Stärke geben. In der Zwischenzeit ahmt Scout ihre Tante Alexandra nach, indem sie höflichen Anstand annimmt und trauernden Frauen wie eine gute Gastgeberin Essen anbietet. Sie sagte: „Immerhin, wenn Tante in einer Zeit wie dieser eine Frau sein könnte, könnte ich das auch.“ Geschlechterleistung, in der Tat.

Hat dir der Beitrag gefallen?

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert